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陶瓷是中华民族的瑰宝，是中国面对世界的一张响亮名片，每一代陶瓷艺术家在“瓷都”这片陶瓷沃土将陶瓷艺术薪火相传，连绵不断的传承着刻画在瓷器上的故事，画面或绚丽、或幽静、或空灵。在江西景德镇，就有这样一位在陶瓷艺术家，不断孜孜不倦追求梦想的“顽固分子”，他就是江西省工艺美术师、景德镇市高级工艺美术师——刘宗省。
据了解，他从事陶瓷创作十余年来，对于陶瓷的心得体会颇深，陶瓷艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，了解陶瓷作品的语言很重要，以形体为基础造型，构图、色彩、纹理、画面感融于一身，从而完成一件陶瓷作品，简而言之陶瓷创作是一门艺术也是一门科学。他希望有更多人能来了解瓷器、走进瓷都。
“陶瓷艺术让我感到安静闲适，采菊东篱下，悠然见南山的感觉让我深深的爱上了这门技艺，并愿意为之付出心血。”刘宗省从小就热爱绘画，在机缘巧合下来到了景德镇，这里得天独厚陶瓷学习环境将他深深吸引，并励志要在陶瓷艺术方面获得造诣。在随后的日子里，刘宗省很用心也很有悟性的学习陶瓷技艺，还系统学习了青花、粉彩、釉上、釉下，花鸟、山水等陶艺类型，通过努力的磨练，造就了他扎实的基本功，为今后的陶瓷艺术创作打下了坚实的基础。
46岁的刘宗省从事陶瓷艺术事业已经二十四余年，时间不仅没有抹去他对陶瓷的热情，反而让他对陶瓷绘画事业更加热爱。时至今日，刘宗省依然清晰的记得自己刚出师入行的那段时光，那时的他满怀着对陶瓷绘画的敬畏与热爱，即使一天只有三十元工资，他依旧从早上8点一直工作到晚上12点，每天十六个小时的全身心投入到创作事业当中，然而这样不计回报的投入，让他的生活也一度出现靠借钱维持生计的局面。
刘宗省说这样的生活过了两年多，直到一九九八年下半年，刘宗省在遇到了一个开陶瓷木座厂的熟人介绍后，这种情况才有所好转，按根结算的正常工资也让刘宗省的生活慢慢好转起来。物质得到保障生活得到满足后，刘宗省也曾试着自己开了一家作坊，但怀着对陶瓷绘画艺术更高的追求，在2010年，刘宗省还是选择创建了一家属于自己的工作室。也是从这一刻起，这个工作室，也就成了刘宗省另一个家。
“所有的绘画类别里，我最热衷于山水画系列，我希望能够把它画的更好，更上一层楼。但目前这方面我更多的灵感还是来源于自己平时知识和经验的积累，我希望自己能够更深入到山水中，因此有时间的时候，我也会尽量选择去写生，因为这是描画出一部好的山水作品必不可少的因素，也是大自然给予我创作最好的灵感源泉，艺术源自于生活。”刘宗省如是说到。在陶瓷绘画方面学习了很多实际知识，他通过多借鉴、多观摩、多实践的学习方法，一直不断提高自身陶瓷艺术技艺水平，力求创作出更多好作品。
“我要不断反思自己，也要不断进步，并且时常保持一颗学习的心态，更多的是多与人交流，与时代接轨，希望以后能创作出更好的作品。”他告诉记者。正是因为抱着这份对陶瓷绘画的热爱与专注，多年来，刘宗省不仅获得“景德镇市高级工艺美术师”“江西省工艺美术师”职业资格等称号，其作品也在国际上闻名遐迩。在2012年，刘宗省创作的瓷瓶《云涌群峰》被江西省博物馆收藏，2013年，其作品5尺6寸瓷板《黄河咆哮》在广西（北流）第三届国际陶瓷博览会中获得金奖，而2015年，粉彩瓷板山水《和泉图》更是获得第十二届中国景德镇国际陶瓷博览会“唐英杯”陶瓷艺术百花奖铜奖。
“只有跟上时代的脚步，与文明接轨，与世界对话，把握住每一次机会，才能更进一步，这不仅是一座城市的思想，也是我对自己的告诫。希望经过我的不懈努力，以后也能像‘珠山八友’一样，在陶瓷艺术方面有所成就。”这是刘宗省的心声。
现如今，景德镇正在大力打造陶瓷实验区，这对刘宗省来说既是一种挑战，也是一个机遇。相信随着思维的进步，时代的发展和社会提供的机遇，刘宗省依旧会保持着对陶瓷艺术的热爱，带着那颗热忱之心，实现自己的理想。对于未来的规划，刘宗省表示，未来将潜心研究空灵派陶瓷艺术技艺，尽管每一个进步都很艰难，每一次改变都很不易，但是只有进步才能够得到陶瓷艺术的长足进步和质的改变。（江芳华）
